MATÍAS GIGLI
Presentó el proyecto La recuperación del espacio público: Plaza Estado del Vaticano, Buenos Aires, Argentina. Master Plan Teatro Colón.

Autores: Matías Gigli y Rodolfo Nieves
Equipo de Proyecto: Ernesto Liceda Sosa, Debora Pacheco y Nicolás Gigli.
Año del ante-proyectos: 2001. Primer Premio Concurso Nacional de Anteproyectos
Comienzo de obra: 2006
Final de obra previsto: 2008
Comitente: Gobierno Autónomo de la Ciudad de Buenos Aires, Secretaría de Cultura

En el año 2001 se llamó a un Concurso Nacional de Anteproyectos con la idea de devolver a la ciudad un espacio destinado al ocio y a la realización de eventos al aire libre del Teatro. La nueva Plaza :

“Teniendo presente que la plaza es en realidad un gran solado sobre los sótanos del Teatro, se decidió extender la intervención hasta las fachadas de los edificios de la vereda opuesta. La calle Viamonte de Libertad a Cerrito tendrá un piso unificado ampliando el espacio urbano, de uso peatonal en eventos especiales.

El argumento principal del proyecto es la organización de un vacío con un diseño del piso que zonifica los lugares con materiales y colores diferentes y distintivos. El movimiento se incorpora con la intersección de tres curvas que atraviesan la plaza en el sentido longitudinal. Dos torres que funcionan como hitos urbanos serán utilizadas como apoyo principal de espectáculos y estarán técnicamente provistas para controlar el uso de instalaciones de iluminación y sonido. Entre ambas torres un cuadrado de madera delimita el escenario. Actualmente en obra, la plaza será inaugurada en el 2008 al cumplir cien años el teatro.”

Contacto
mgigli @aslanyezcurra.com.ar

Links
www.teatrocolon.org.ar
http://www.pagina12.com/diario/suplementos/radar/9-2781-2006-01-29.html
http://www.dgpatrimonio.buenosaires.gov.ar/buscar.php?tabla=edificio&f_barrio=0&f_tipoedificio=0&libre=masterplan+Colon&categoria=edificio&Submit.x=46&Submit.y=9

SOFIA PANZARINI

Miembro del colectivo de arte C.O.B.A.I.A.

“Colectivo que trabaja en la urgencia, dentro de la realidad urbana, pegado a cuestiones socio-políticas. El C.O.B.A.I.A. realiza investigación en el espacio urbano, para después realizar intervenciones, mas con la idea de ser intervenido, o atravesado por la realidad. Es multidisciplinar y cree en este formato como posibilidad de investigación y diferentes miradas. Trabaja con audiovisual, acciones directas e intervenciones en los medios. Se organiza en procesos de trabajo con otros colectivos, formando un gran colectivo en diversas acciones, como Zona de Ação, Cubo, Digitofagia e Bienal de La Habana. No creemos en el artista con verdades absolutas o solucionador de cuestiones, pero como actor indagante, como agenciador de procesos que piensen nuestra sociedad.”

En el seminario presentó el proyecto Cubo (San Paulo). Un cubo móvil de estructura metal de cinco fases, de 7 x 7 x 7 metros, en el cual se proyectaban imágenes sobre San Paulo, grabadas y en directo, durante cuatro horas, durante una semana en cinco lugares de la ciudad. Este proyecto supuso seis meses de trabajo en el que participaron sesenta personas. Los ejes de la intervención eran la identidad, el sentido del otro, la vivienda, el trabajo, entre otros.

Links
http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/za/
http://www.bienalhabana.cult.cu/protagonicas/proyectos/proyectos.php?idb=9
http://integracaosemposse.zip.net/
www.sofiapanzarini.com

ROBERTO JACOBY

“Entre 1966 y 1968  realicé intervenciones en y con medios de comunicación de masas. Investigué conflictos sociales y estrategias hasta 1985. Escribí letras de canciones para el grupo Virus. Organicé una movida anti discoteca en clubes barriales (Club Social Cultural y Deportivo Eros) y una campaña antidiscriminatoria (Yo tengo sida). Desde 1998 desarrollé el concepto y promoví  diversas redes sociales: Bola de Nieve, Chacra 99,  ramona, proyecto Venus y Sociedades Experimentales (en el Centro Rojas de la UBA).

Hace varios años que hago instalaciones, videos y performances en la oscuridad. En 2005 monté Darkroom en el Malba.

Soy sociólogo, obtuve la beca Guggenheim (2002) y diserté en Arco, Princeton University, Blanton Museum, entre otros. La mayor parte de mi actividad ha sido en colaboración.”

Links:
www.darkroom.org.ar
www.proyectov.org
www.ramona.org.ar
www.espacioft.org.ar/boladenieve/index.asp

CRISTIAN SEGURA

Los dos proyectos que presentó en el seminario fueron los siguientes:

Cartel

“Del mismo modo que en Plaza del Congreso, en Buenos Aires, está situado el KM 0 de la red vial Argentina, esta intervención emplaza el KM 0 del arte contemporáneo argentino en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), mediante un cartel que así lo indica.”

Camisetas
“Sobre camisetas adquiridas en la tienda del museo Malba, plasmo las imágenes de dos obras vendidas por el museo el 16 de noviembre de 2005 en la casa Sotheby's de Nueva York: Constructivo en colores (1931), del uruguayo Joaquín Torres García y El Agua (1939) del chileno Roberto Matta. Y vistiéndolas, recorro la sala que alberga la colección permanente del museo. De este modo las restituyo temporalmente, no a las obras en sí mismas, sino a sus fantasmas: imágenes en un producto que, como ellas, ha sido comercializado por el museo.”

Contacto
seguracrist@yahoo.com.ar

Link
www.seguracristian.blogspot.com

EMILIO GARCÍA WHEBI

Director teatral, artista visual y actor. Fundador de El Periférico de Objetos, dirigió los siguientes espectáculos: Manifiesto de Niños , La Ultima Noche de la Humanidad , Monteverdi Método Bélico , Zooedipous , Máquina Hamlet , Cámara Gesell y El Hombre de Arena . Ha presentado sus producciones en los principales festivales internacionales, entre los que se destacan: Kunsten Festival des Arts , Edinburgh International Festival , Berliner Festspiele , BAM , Wiener Festwochen , Holland Festival , Hebbel Theater , Performing Arts Chicago , Melbourne International Festival , Festival de Otoño de Madrid, Walker Arts Center, Festival du Théâtre des Amériques . En el año 1999 el Festival D'Avignon dedicó una retrospectiva al trabajo de El Periférico de Objetos.

Además de su actividad con de El Periférico de Objetos, ha dirigido en el Teatro General San Martín las puestas de Hamlet de William Shakespeare y Los Murmullos y en el Centro de Experimentación del Teatro Colón las óperas Sin Voces y Anna O , entre otras.

Como artista visual ha realizado numerosas exhibiciones e instalaciones. Se destacan su Proyecto Filoctetes (intervención urbana realizada en las ciudades de Viena, Berlín y Buenos Aires) y Ensayo sobre la tristeza (fotografía digital), así como sus muestras individuales La Ultima Escena (fotografía intervenida) , Arbeit macht Frei (pinturas) y Dios es lo más terrible que hay en el mundo (pinturas y objetos).

Link
www.portaldedramaturgos.com.ar/garciawehbi

MARTIN LIUT

Compositor, docente e investigador en música. Profesor adjunto por concurso de Historia de la música en la Lic. en composición con medios electroacústicos de la UNQ y de Acústica musical en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP).

Liut es el fundador de Buenos Aires sonora (BAS), grupo que se dedica a la realización de instalaciones e intervenciones en urbanas en las que el sonido es materia prima y motor de las performances.

“Moverse "con los parlantes a la calle" implica para BAS mucho más que sacar la tecnología aplicada a la música del ascetismo de un estudio para competir por un lugar en el espacio público contemporáneo. Es la decisión de reubicar nuestra formación musical, para que vuelva a interactuar con otras disciplinas artísticas y políticas en un contexto inevitablemente complejo y multisensorial.”

Presentó las siguientes intervenciones urbanas:

Mayo, los Sonidos de La Plaza
Instalación sonora presentada en la Plaza de Mayo de Buenos Aires, el 5 de julio de 2003, a las 12, 14, 16, 18 y 20 horas.

El puente suena
Transformación del Puente de la mujer, diseñado por Santiago Calatrava, en un gigantesco instrumento electroacústico. 11 y 12 de diciembre de 2004. Dique 3. Puerto Madero. Buenos Aires.

Link
www.buenosairessonora.blogspot.com

MIGUEL ÁNGEL REBOLLO

“En mi trabajo como artista busco semejanzas entre las cosas que me permitan descubrir relaciones antes no pensadas. Trato de hacer pensar "lo que no se piensa"; y que lo que son soluciones para mí mismo acerca de mi mundo a la mano, puedan ser respuestas para el espectador acerca del suyo. La obra ha de facilitar la construcción de espacios mentales para un público que ha de ser insurgente con el tipo de sociedad que le ha tocado vivir. De esta forma la acción artística puede tener algo de terapia social, al avanzar inyectando cosas inaceptables en la sociedad.”   Mostró dos de sus intervenciones:   La instalación Bienvenidos, welcome, benvenues , en la Playa de Zahara de los Atunes (Cádiz, España, 2002).   La acción S/T (bandera) (Nueva York, 2004).  

GUILLERMO JAJAMOVICH

Licenciado en Sociología por la UBA. Co-director y compilador de la Serie Urbana editada por el Instituto de Investigación en Humanidades Dr. Gerardo H. Pagés. Colegio Nacional de Buenos Aires – Universidad de Buenos Aires. Revista sobre temáticas urbanas. http://www. c nba.uba.ar/instituto/12-indice.php )

En el seminario presentó Stencils , trabajo que ha realizado sobre cultura urbana.

“Desde diversos espacios se afirma que el stencil ha muerto. Bajo la aparente univocidad de aquel enunciado se encuentran diversos "muertos" con diversas "causas de muerte". En los hechos, notamos una yuxtaposición de "muertos" y "motivos de muerte", pero aquí intentaremos comenzar a separarlos y religarlos a los fines de poder avanzar en su análisis.”

Links
http://www.wokitoki.com.ar/articulos/contemporaneos/requiem_para_el_stencil_.html
http://www.wokitoki.com.ar/articulos/contemporaneos/arte_y_ciudad_los_stencils_en_buenos_aires_2.html

DANTE POLETTO / MARINA ZERBANINI

Pieza sonora en clave de red es un proyecto en colaboración desarrollado por Dante Poletto, Marina Zerbarini (artistas visuales) y Pablo Freiberg (músico) que aborda la intervención virtual en el espacio de la ciudad. Opera en torno a tres ejes fundamentales: la captura en tiempo real de sonidos e imágenes de distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires, transmitidos vía Internet; la interactividad del público-usuario por medio de interfases sonoras de cuerdas ubicadas en el espacio de la instalación (foto) y la transformación dinámica de la información.

El proyecto pone en juego desde una perspectiva lúdica, una simulación de naturaleza semiótica que abre a una transformación dinámica de la información y las relaciones sociales por medio de la recodificación de la información sonora -producto del accionamiento de las interfaces-, traducida en imágenes generativas y comportamientos.

Link
www.marina-zerbarini.com.ar/ventanapiezasonora.swf

JUAN PINTABONA

Uno de los proyectos que presentó en el seminario fue el siguiente

"Se trata una interfase que permite escribir textos a partir de imágenes del espacio público de la ciudad de Buenos Aires. Para ello se ha construido un banco de imágenes con los caracteres necesarias para realizar cualquier tipo de escritura. Todos ellos extraídos mediante captura fotográfica de textos presentes en la ciudad.  Estos elementos están ordenados de  acuerdo a criterios "urbanográficos" de manera que el usuario pueda elegir y dar así diversos "estilos" al mensaje que desea escribir.
El sitio dispone de una herramienta que permite al usuario, ver una imagen ampliada del contexto de cada elemento gráfico utilizado (deshaciendo de alguna manera la operación de recorte producida por el encuadre fotográfico), y accediendo así a la dimensión urbana de su mensaje. De este modo el acto de escritura da lugar a un recorrido por la ciudad.  Otra herramienta le permitirá enviar a quien  se desee, mediante correo electrónico, el texto realizado.
Aprovechando las posibilidades de comunicación bidireccional que permite la Red, los usuarios podrán aportar nuevos elementos gráficos, ampliando las imágenes disponibles."

Link
http://www.buenosairesword.com.ar

MARTÍN BONADEO

En este seminario presentó tres piezas en las que trabajó intervenciones urbanas de gran escala.

“En primer lugar presenté una parte de la exposición El Reloj está atrasado una intervención del 2002 en la que colgué una bandera con el título de la muestra en la Torre de los Ingleses.”

http://www.martinbonadeo.com.ar/muestrasc.htm

“El segundo trabajo que presenté fue HOPE , una pieza específica para el tiempo y el espacio de una de las paredes externas del Yerba Buena Center For the Arts en San Francisco. Durante el mes de diciembre de 2004, un video de una vela que iba consumiéndose se proyectó a gran escala (20 metros de alto) en una de las paredes externas del museo. El 31 de diciembre, la imágen de la vela llegó a su mínima expresión. A medianoche una mano entraba en cuadro y encendía una nueva la vela para reemplazarla.”

http://www.martinbonadeo.com.ar/muestrast.htm

“Por último presente Wind Chimes, una pieza sonora específica para el sitio desarrollada para campus de la UCLA, Los Angeles.  Tomando a cada hora las variaciones del viento, desarrollé un código para crear una sonificación -representación sonora- de estos datos para luego reproducirla a través del carillón del campus. Durante 8 días, a las 5 P.M. (minutos después del atardecer) interpreté piezas de 3 minutos representando el viento de las últimas 24 horas en el teclado del carillón.”

http://www.martinbonadeo.com.ar/muestrass.htm ).

Link
www.martinbonadeo.com.ar /bio.htm

HERNÁN KHOURIAN

Presentó un proyecto que define así:
“La idea del proyecto Los pernoctantes es trabajar sobre la gente que vive de noche en la ciudad de Buenos Aires asumiendo la observación-escucha audiovisual como forma de intervención en lo real por medio de una creativa intervención en el sentido de hacer visible lo invisible.”

PABLO GARBER

Tres fueron los proyectos que presentó:

NY NY – Not Your New York (serie de 25 fotografías digitales, medidas variables).

“Conocí Nueva York en varias oportunidades y en cada una de ellas yo mismo variaba de formato. A más de diez años y un once de septiembre de por medio, es mucho lo que ha cambiado en este lugar. Las calles se ven iguales y huelen como entonces. Siguen allí el ritmo de vértigo, velocidad y potencia. Y sin embargo ya no es igual: siento que hoy, extranjeros o nativos, sólo pueden estar "de prestado" en Nueva York. El símbolo actual de Nueva York es una ausencia. De ahí que sus espacios no se dejan asir, que no se habitan sin experimentar una sensación de ajenidad.

Mis instantaneas de Nueva York no retratan el trajín de una gran capital sino el giro de un mundo en el que buscamos un suelo adonde apoyar los pies.”

El Horizonte (En Estudio Abierto 2005, varios autores).

Partiendo de la consigna: la recuperación del río a la ciudad, ¿cuál es el horizonte de los porteños? De ahí crearon un kiosko octogonal, con 10.000 ejemplares de un diario realizado por ellos, donde aparecían todas estas reflexiones.

Extranjeros en Buenos Aires (work in progress).
“¿Qué tendrá Buenos Aires que la hace tan querible?

Convencido de que hay casos en que las imágenes pueden más que las palabras, emprendí una investigación fotográfica que me permitiera responder a esa pregunta. De manera caprichosa, tal vez, pero teniendo en cuenta que quien viene de afuera siempre tendrá una experiencia de confrontación, de comparación con otros lugares conocidos, decidí realizar un registro fotográfico de la ciudad vista con ojos extranjeros.”

JUDITH VILLAMAYOR

La propuesta que presentó en el último día del seminario versava sobre el espacio público como laboratorio.

”A partir del martes 11 de abril y hasta fines de noviembre, todos los martes inauguramos muestras en distintos espacios, pueden ser bares, en medianeras, sótanos o quioscos...  ensayos públicos de noise o rock, poesía,  servimos spaghettis, luego salimos de gira por el resto de los espacios q vamos tomando.
Isharing de movies, mp3, ebook / reciclajes de pc / soft libre / guash an wer / perfos / poesía / libros / noise / corte y confección / batidos / spaghetti / tinto / casita de árboles / balcones / terrazas / pinturas / santuarios / hechizos / afiches / bares / sótanos / quioscos / antros / mercados / plazas / recitales / medianeras / proyecciones / vídeos / casas desocupadas / tour exclusivo / esquinas / charlas / encuentros / ensayos públicos / magia...”

Idea y realización: Judith Villamayor

LINKS
http://villamayor.com.ar
http://villamayor.com.ar/j/2006/abasto/indexmail.html
y muy pronto http://spaghettiabasto.com.ar

OTROS PARTICIPANTES

ELISA O'FARRELL

“Un espacio intermedio; latente en las cosas. Un límite. Algo que no es uno ni lo otro.

En un espacio que es urbano, que es público. Buscar en este espacio esos estados, esas pistas a otra cosa. Y trasladarlas a esa ambigüedad. Trasladarlas a un taller e intentar allí jugar con esa transformación.

Esos estados intermedios se encuentran paradójicamente en irregularidades, en errores; alteraciones, cambios, transformaciones de lo normal, de lo acostumbrado. Cosa normal lo irregular en esta ciudad. Cosa normal lo quebrado, lo roto, lo rajado, lo agrietado, rasgado, abierto, partido.

Entonces qué esconde una ciudad que da indicios de que todo se derrumba? Qué pretendemos que nos muestre? Qué queremos tapar? Qué queremos explotar? Qué quiero reventar? La tentación de un grano.. un agujero lleno de algo.. Un agujero, un tajo, una grieta. El sexo de una ciudad. Qué es tentador al tacto? Qué emite su sensualidad? Algo que nos atrae y repulsa.”

LORENA PAZ

Organización: Laboratorio de Ideas Cooperativas,  LABID.

Miembro que participo del Seminario: Lorena Paz, musica y sociologa.

Links
http://labidcoop.blogspot.com  
www.labid.org

Rebajas Europeas . Una típica acción política subrepticia del labid.

El contexto de la campana por la Constitución Europea coincidió con las rebajas en la Ciudad de Bilbao. Miembr@s del labid tomaron constituciones, que se repartían gratis, y las colocaron entre las prendas en rebajas.


ANDREA RACCIATTI

“El conjunto de mis trabajos, se puede pensar como una reflexión acerca de la textualidad y su interacción con otros contextos comunicativos y de representación. Mi obra abarca la pintura, el arte digital y el videoarte.

Co-dirijo la Red Nómade- colectivo de intervenciones artísticas e intelectuales contemporáneas- que se propone crear espacios de conexión desde donde operar identidades desterritorializadas apuntando al trazado del mapa cultural en términos de discursos en tránsito.

Actualmente trabajo en la gestión y producción de la muestra de fotografía digital y video: Tradición y sincretismo: la ciudad actual que se realizará en Valencia y Buenos Aires, respectivamente, patrocinada por la Universidad Politécnica de Valencia (2006) con artistas de las dos ciudades. En el marco de la muestra, se organizará un foro de discusión sobre el tema de las ciudades, donde se habilitará un espacio de encuentro: conexión web-cam Buenos Aires – Valencia.”

VALERIA TRAVERSA

Habitar, unidad continua.

Concebir el vacío desde lo lleno, lo lleno desde lo vacío. Crear una relación continua, una superación de la oposición. Pensar en torno a la posibilidad de una interrelación entre la afirmación y su negación. Intentar el espacio como un lugar de opuestos complementarios, en expansión.

El espacio como una manera de concebir la realidad.

Reflexionar sobre las posibilidades de un estar en el mundo, de habitarlo, cómo hacerlo, desde dónde, si la soledad nos abruma en ese rincón, entonces lo aprehendemos, lo vivenciamos. Indago en la idea de vacío que compone nuestra sociedad y la redefino a través de la concepción oriental.

Busco reaprender a ver el mundo que nos rodea, captarlo desde otro punto de vista, estar más atenta al espacio donde nos situamos y que no sólo sea visto desde una perspectiva limitada, sino también desde un lugar más dinámico recuperando el espacio percibido.

Link
www.valeriatraversa.com.ar