En los últimos años ha habido una crecida de aparatos ópticos como cámaras 3D y proyectores digitales. La accesibilidad, abaratamiento y miniaturización de estos dispositivos está facilitando prácticas de hackeo, invención y diseño de artefactos digitales con visión artificial 3D y sistemas cámara-proyector. El taller propone explorar los fundamentos de estos procesos, las posibilidades y las herramientas disponibles para comenzar a prototipar artefactos con estas técnicas. Mirando estas operaciones como traducciones espaciales entre el mundo físico y el digital nos centraremos en el mapeo de video proyecciones como parte de un ecosistema donde aparecen el escaneo y la impresión como sus contrapartes.
 
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El proyecto “La orquesta electrónica DIY" consiste en montar un laboratorio de experimentación electrónica enfocado a la manufactura de dispositivos sonoros, utilizando principalmente tecnología electrónica de bajo costo, materiales no convencionales, reciclaje y low-tech. Durante el taller se manufacturarán dispositivos producidos a partir del bricolaje de medios, en los cuales el uso de la materialidad electrónica cumplirá un rol tanto estético como técnico. La idea es que los participantes del laboratorio puedan fabricar sus propios instrumentos musicales electrónicos, acorde a sus necesidades creativas, los cuales ejecutarán de manera colectiva en el concierto de “La orquesta electrónica DIY".
 
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Utilización creativa de la iluminación LED en proyectos artísticos y de comunicación. Destinado a Artistas, escenógrafos, iluminadores, realizadores audiovisuales y hobistas.
 
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El Laboratorio del Futuro de Conectar Igualdad, presenta el próximo viernes 28 de Septiembre a las 17.30 horas el taller a cargo de Ignacio Nieto, Licenciado en Artes Visuales y un experto en programación y proyector multimediales.
 
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Motion Capture, Motion Tracking o mocap son términos usados para describir el proceso de grabar el movimiento y trasladar dicho movimiento al ámbito digital. Se usa en contextos militares, entretenimiento, deportes y aplicaciones médicas. En cinematografía se refiere a grabar las acciones de actores humanos y utilizando esa información animar personajes digitales en 2D o 3D. Cuando se incluyen caras y dedos o detalles sutiles de las expresiones suele referirse como “Captura de performance” En este curso se tratará de describir las técnicas más comúnmente utilizadas para captar movimientos utilizando diversos tipos de sensores desde los más simples a los más complejos
 
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Este taller, por primera vez dirigido a artistas, explora el mundo visual de las matemáticas a través de herramientas open source. Los programas y contenidos del taller se basan en la exposición itinerante IMAGINARY, desarrollada por el Instituto Matemático de Oberwolfach para el Año de las Matemáticas en Alemania (2008), y hasta hoy presentado en más de 50 ciudades y 15 países. Su propósito es ofrecer visualizaciones, instalaciones interactivas, realidades virtuales y objetos 3D en una manera artística y pedagógica.
 
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Los proyectos desarrollados en el Laboratorio de Producción del MediaLab durante el año 2011 tratan, de diferentes maneras, acerca de la fragilidad. Ya sea por que nos exponen frente a un ecosistemas virtual que nos invita a crear vida, quizás imitando a un dios, pero también a destruirla, mostrándonos su vulnerabilidad. La vida reaparece en su versión biológica en un trabajo que traza la huella de la mortalidad en la Argentina durante las últimas 3 décadas. Para hacer alusión a lo efímero de la existencia, una vanidad contemporánea nos enfrenta a sus artificios mediante objetos de naturaleza electrónica y estética a la vez. Por último, en la panacea de las redes de comunicación actuales, una instalación nos muestra un fantasma que hace caer nuestra última ilusión de seguridad. De esta forma, la materialidad electrónica se ha puesto al servicio de los discursos para seguir recreando las formas del decir.
 
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Los artistas del Laboratorio de Producción del Medialab harán una visita guiada, explicándonos cómo fue el proceso creativo, el desarrollo y la puesta en escena de sus trabajos, actualmente expuestos en la Muestra del MediaLab del CCEBA. Durante dicho recorrido expondrán las problemáticas a las que se enfrentaron, así como las decisiones que los guiaron hacia la culminación de sus proyectos.
 
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En el taller se expondrán herramientas libres para la comunicación gráfica y el diseño web, orientado a iniciativas culturales individuales o colectivas. Se desarrollarán contenidos prácticos para el armado de estrategias de comunicación, el armado de piezas gráficas y su publicación en diversos soportes físicos y electrónicos.
 
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Este seminario se plantea como un lugar de reflexión sobre la tecnología aplicada al espacio escénico . Tiene como objetivo fundamental aportar elementos prácticos para el abordaje de proyectos de arte que incluyan el espacio y la escena como soporte desarrollando una visión crítica y analítica en torno a la propia producción de los participantes.
 
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En la actualidad, la Robótica se escapa de los ambientes académicos para insertarse de a poco en eventos y empresas. Desde aspiradoras y perros robots estamos llegando a robots humanoides cada vez más similares a los humanos. En Japón se encuentran en una carrera contra reloj para llegar al 2020 con robots que asistan a niños y ancianos en los quehaceres cotidianos. Es en este sentido que la apariencia humana juega un rol principal. En la Universidad de Osaka, el Prof. Hiroshi Ishiguro junto a la empresa Kokoro está desarrollando los androides más realistas jamás vistos, en la línea Actroid y Geminoid. Éstos representan robots que son réplicas de humanos reales con sus características y expresiones. Por su parte, el Instituto Nacional de Ciencia Industrial Avanzada y Tecnología de Tokio presenta sus humanoides como cantantes, con coreografía incluida. La ciencia androide espera lograr características tan complejas que tratemos a los humanoides como compañeros, pero ¿llegaremos a confundir robots con humanos?
 
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La idea es expandir el concepto narrativo multiplataforma a partir de una construcción colectiva de una narrativa transmedial móvil en ambientes urbanos. Desarrollar un relato transmedial que vincule 3 ciudades, sin comenzar ni terminar con un texto y hacer uso la característica nómade intrínseca de los smartphones en su aspecto tanto hardware como motor de una narrativa (visual, textual, hipertextual) aleatoria a la vez que co-construida. Este taller tiene como objetivo introducir a los participantes a la narración transmedial mediante uso de múltiples medios como Twitter, Flickr y Youtube, que vinculan los materiales producidos en un contexto narrativo para articular un relato poético o ficcional, en torno al eje temático de la ciudad, a través de smartphones y o cámaras digitales.
 
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En el marco del Arte Electrónico, artistas argentinos están construyendo un nuevo lenguaje como resultado de sus experimentos en el reciclado de dispositivos obsoletos, en la creación de nuevos aparatos, algunos musicales, otros disfuncionales. Con una lógica que mezcla el artesanado y el “do it yourself”, se transforman en inventores, ingenieros, hackers, sin nunca dejar de ser artistas.
 
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Destinado a docentes de arte y/o tecnología y computación, egresados y profesionales de carreras afines interesados en la formación de arte y tecnología o bien aprovechar estas posibilidades para que los niños desarrollen habilidades importantes en diseño, solución de problemas; y aprender a pensar creativamente, razonar sistemáticamente y trabajar colaborativamente. Crear historias interactivas, animaciones, juegos, música, y arte.
 
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A partir de las 20, en el Salón Auditorio de la Universidad Maimónides se llevará a cabo una charla con un posterior debate que girará en torno al creacionismo y evolucionismo y, además, si es válido poner prácticas científicas al servicio del arte.
 
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Este taller se plantea como un espacio de clínica de obra y de reflexión sobre la estética del arte electrónico. Tiene como objetivo fundamental aportar elementos teóricos y estéticos para el abordaje de proyectos de arte electrónico, desarrollando marcos conceptuales, artísticos y formales, así como una visión crítica y analítica, que redunden en el examen y la reflexión en torno a la propia producción de los participantes.
 
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Las artes electrónicas tienen una historia importante pero prácticamente desconocida en el territorio latinoamericano. La ausencia de investigaciones sistemáticas, de archivos adecuados o específicos, de ámbitos de análisis y discusión especializados en esta producción, son los principales motivos que determinan la escasa información existente sobre experiencias que pueden rastrearse hasta comienzos del siglo veinte. Este seminario tiene por objetivo introducir a la historia de estas experiencias, analizando sus aportaciones estéticas, sus vinculaciones con el resto de las producciones artísticas y el diálogo que han establecido con la situación política y sociocultural particular de la región, en vistas a establecer los fundamentos para su conocimiento y su posible estudio posterior.
 
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Podemos pensar los robots desde sus más cercanas significaciones, inscriptas en el mundo de la Ciencia Ficción, hasta sus implicancias reales en el mundo de la Ciencia y Tecnología hasta la Industria. Estos artistas nos invitan a explorar el mundo de la robótica aplicada al arte, en donde estas máquinas pueden estar al servicio de las formas estéticas, la interacción con entidades biológicas o el medio ambiente, la composición musical y otras posibilidades aún no pensadas. Durante la charla, expondrán sus procesos de desarrollos y las problemáticas por las que atravesaron sus trabajos en el marco del Laboratorio de Producción del MediaLab del CCEBA.
 
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¿Es posible pensar en arte aplicando nuevas tecnologías y cuidar el medio ambiente al mismo tiempo? ¿Puede el arte buscar soluciones a los actuales problemas de nuestro planeta? Joaquin Fargas y Judith Villamayor nos invitan a pensar formas novedosas de utilizar las nuevas tecnologías en pos de denunciar, enseñar y ayudar para el cuidado de nuestro medio-ambiente. Expondrán trabajos que van desde objetos artísticos que son ecosistemas en sí mismos, videojuegos ecológicos y hasta guerrillas de huerta. También presentarán el proyecto educativo BioTester, en actual desarrollo en el marco del MediaLab CCEBA.
 
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El colectivo NEOKINOK ha desarrollado numerosas experiencias de televisión experimental desde 1998 dentro del ámbito artístico, la comunicación y la educación en Europa. Su propuesta pretende mostrar otras maneras de ver y hacer televisión, como la interacción con la comunidad y la participación activa de la audiencia, desde una línea de investigación dirigida constantemente hacia los lenguajes audiovisuales y los medios de comunicación.
 
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Una aproximación teórico-práctica a la electrónica en general y a los circuitos integrados lógicos en particular. Durante este taller conoceremos varios de los chips CMOS 4000 (populares por su bajo costo) y sus múltiples aplicaciones en la generación de sonido electrónico.
 
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Este espacio está destinado a ofrecer un ámbito de producción para artistas con proyectos de Arte y Tecnología. Con este fin, se abre una convocatoria anual para presentar proyectos para ser desarrollados en un período de cinco meses. Al final de este proceso, se realiza una exposición con los resultados. Los proyectos seleccionados reciben una subvención destinada a la producción de las obras. Los artistas disponen de un espacio de trabajo y equipamiento del MediaLab y del asesoramiento necesario para la realización. Asimismo participan de los diversos talleres y cursos.
 
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Desde el 5 al 8 de Mayo la obra "Los Aparatos", de Julia Vallejo Puszkin y Federico Joselevich participará del 3er encuentro de Arte y Tecnología Fase 3 - Zona de Prueba, en el Centro Cultrual Recoleta.
 
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Cada arte tiene un "lenguaje" propio, con sus vocabularios y gramáticas únicas. Esto hace que la pintura, la música y la literatura expresen poéticas muy diferentes, dándole a cada arte un rol único e irreemplazable en el mundo. La búsqueda de estos lenguajes no fue tarea trivial, y aún hoy en día estas artes milenarias siguen descubriendo cosas de sí mismas. Desde hace cuatro años, varios pioneros se preguntaron cuál sería el rol de los videojuegos en el universo artístico. Como consecuencia, varios trabajos muy interesantes y nuevos espacios de pensamiento surgieron con la intención de revelar cuál es el lenguaje propio de los videojuegos. En este taller vamos a entender cómo funcionan realmente los videojuegos, analizar los nuevos pensamientos sobre juegos como estética de sistemas dinámicos, vislumbrar su "lenguaje" propio, adentrarnos en las profundidades inexploradas de los juegos como arte y probar muchos juegos interesantes.
 
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El objetivo del taller es mostrar la biotecnología como una herramienta de expresión artística. La propuesta contiene un panorama de la historia del Bioarte en el mundo. El taller es teórico-práctico, e incluye experiencias como la extracción de ADN y visitas a laboratorios.
 
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SE PRORROGA EL CIERRE DE LA CONVOCATORIA HASTA EL VIERNES 8 DE ABRIL A LAS 18HS El Medialab del CCEBA abre la convocatoria a artistas que quieran desarrollar proyectos que integren las nuevas tecnologías en sus trabajos artísticos. Los proyectos seleccionados serán asistidos con un apoyo entre $5000 y $10000 (por proyecto), que será destinado a la producción del proyecto. los artistas dispondrán de un espacio de trabajo y equipamiento del MediaLab, del asesoramiento necesario para la realización y participarán de talleres “Tecnologías para el Arte” y de los “Talleres en Red”
 
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¿Cómo se desarrolla una instalación interactiva? ¿Cuáles son los problemas involucrados en la construcción de una escultura robótica? En definitiva: ¿Cómo es el proceso de producción en el arte con nuevas tecnologías? De esto hablarán los coordinadores y artistas que participaron en el Laboratorio de Producción, exponiendo trabajos de arte vinculados a la Visualización de Datos, la Inteligencia Artificial, la Robótica, la Realidad Aumentada, las Interfaces Tangibles y el Hardware Hacking.
 
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Electrodomésticos intervenidos según la práctica del hardware hacking, esculturas con sistemas neuronales artificiales, instalaciones que responden y visualizan mensajes de SMS, performances con pantallas sensibles al tacto y robots que intentan sostener la vida de plantas son algunos de los trabajos que se podrán ver en esta muestra que reúne los proyectos más destacados desarrollados durante los últimos tres años dentro del Laboratorio de Producción, un espacio que se enmarca en el programa general del MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires.
 
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El objetivo de este taller es profundizar en la optimización de técnicas avanzadas de creación y proceso de imagen digital, abarcando tanto el procesamiento de video en tiempo real como la creación de complejos gráficos y escenas tridimensionales haciendo uso de distintos lenguajes y plataformas. Desde la definición de estructuras de programación avanzada como a la incorporación de hardware específico de aceleración el taller se volcará al análisis de rendimiento con el fin de dar un soporte sólido para la implementación de instalaciones y aplicaciones multimedia en tiempo real.
 
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El laboratorio se propone: - aportar instrumentos conceptuales para el abordaje crítico de la relación entre arte, vida, cultura y tecnología. - articular los conceptos a trabajar con los referentes, experiencias y puntos de vista de los participantes. - fomentar el trabajo interdisciplinario (y sus eventuales efectuaciones transdisciplinares) como herramienta para el abordaje del campo cultural en su complejidad.
 
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Si antes el problema era el acceso a la información, los nuevos modelos de producción e intercambio de información han modificado el panorama. Los entornos digitales ha permitido la ampliación y diversificacón de las fuentes de datos. Ante la gran cantidad y extensión de información (internet, bases de datos, etc.), surge el problema de como encontrar, reconocer y dar sentido a dicha información. No basta con tener los datos, hay entenderlos. La visualización de datos emerge como una disciplina que integra diversos enfoques y metodologías para presentar información de manera comprehensible y asimilable, posibilitando muchas veces la emergencia de elementos y aspectos no contemplados. La visualización de datos se viene a constiruir en una importante herramienta para la toma de desiciones, tanto en el espacio publico como en el privado, así como un territorio de exploración para creadores y artistas.
 
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SuperCollider es un lenguaje de programación para la síntesis de audio y la composición algorítmica en tiempo real. Es utilizado como una potente y flexible plataforma de experimentación sonora por músicos, artistas y científicos para desarrollar espacios inmersivos, instalaciones, interfaces, conciertos telemáticos, intervenciones o directamente hacer código en vivo. El taller pretende abordar la articulación de contenido sonoro a partir de la exploración de este lenguaje de programación y su potencial extensión hacia otros desarrollos del mismo orden. Para ello se apoyará en la producción específica de un dispositivo para la práctica de un micro-set dentro del taller. En este sentido el taller adopta la forma de una plataforma temporal para la circulación de prácticas con y de código abierto, extensible, remodulable y reapropiable. http://supercollider.sourceforge.net
 
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Una aproximación creativa al campo de la electrónica y los microcontroladores (Arduino) con un fuerte énfasis práctico, a partir de la reutilización de elementos y componentes presentes en la vida cotidiana y en dispositivos electrónicos obsoletos. Con la Ingeniería Inversa como modelo de conocimiento y acción, nos acercaremos a las cosas y su funcionamiento, y buscaremos desviarlas de sus propósitos iniciales, re-interpretarlas y mixturarlas con fines creativos, utilizando sensores y actuadores gratuitos o de bajo costo.
 
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El proceso de convergencia digital aplicado sobre los medios de comunicación ha resultado un modificador directo de un sin fin de prácticas socio-culturales. Tanto los medios, como las industrias culturales han puesto en jaque sus modelos de producción y sustentabilidad. ¿Cómo afecta este proceso al periodismo cultural? ¿Qué rol puede cumplir en el nuevo escenario? La democratización del acceso a tecnologías de ninguna manera ha significado una democratización de los contenidos. Se repiten viejos esquemas: industrias culturales fuertemente concentradas y centralizadas por un lado, relatos y culturas abandonas por el otro. Sobredosis de Copy&Paste. Contenidos locales e hiperlocales escasos. A partir de la propuesta denominada WebPeriodismo del autor portugués João Canavilhas, vamos a interpelar al periodismo cultural iberoamericano en internet, entendiendo que el nuevo medio exige un nuevo lenguaje, pero además brinda como nunca antes la oportunidad de romper cadenas y construir redes horizontales de contenidos locales e hiperlocales con mirada global.
 
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Este espacio está destinado a ofrecer un ámbito de producción para artistas con proyectos de Arte y Tecnología. Con este fin, se abre una convocatoria anual para presentar proyectos para ser desarrollados en un período de cinco meses. Al final de este proceso, se realiza una exposición con los resultados. Los proyectos seleccionados reciben una subvención destinada a la producción de las obras. Los artistas disponen de un espacio de trabajo y equipamiento del MediaLab y del asesoramiento necesario para la realización. Asimismo participan de los diversos talleres y cursos.
 
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Gran parte de los proyectos generados en los últimos años en el campo de las artes sonoras, visuales, performáticas, etc., han puesto a los artistas ante la necesidad de evocarse al aprendizaje, no sólo en el manejo de software dedicados, sino de adentrarse en el área de la programación, es decir la construcción de sus propias herramientas informáticas e interfaces para resolver las necesidades que plantean sus obras. El OpenLab propone un acercamiento práctico-experimental a la construcción de un espacio sensible en el que se pondrán en juego: el control y la manipulación de discursos multimediales interactivos, la captación de datos, el aprovechamiento del tiempo real, a través de algoritmos programables. La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.
 
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Se abre la convocatoria a ONG de la Argentina vinculadas a las problemáticas de la LUCHA CONTRA LA POBREZA. El objetivo de MediaLAB es establecer un espacio de diálogo que permita conocer las problemáticas de dichas instituciones, y buscar soluciones desde el ámbito de las tecnologías aplicadas al arte y la comunicación.
 
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Los sistemas generativos representan un paradigma de pensamiento y producción artística con una larga historia, que en nuestros días se ha visto actualizado por las posibilidades inéditas que nos ofrecen las plataformas digitales. Este seminario abordará tanto sus implicancias conceptuales como sus aplicaciones prácticas. Se presentará una reflexión sobre el lugar de la generatividad y los sistemas de reglas en el contexto más amplio de la cultura y el arte de nuestro tiempo, al tiempo que se abordarán de manera práctica distintos tipos de sistemas generativos computacionales, con especial énfasis en el despliegue de sus posibilidades como herramienta de trabajo en el campo del arte.
 
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El MediaLab del CCEBA abre la convocatoria 2010 a ONG de la Argentina vinculadas a las problemáticas de la SOSTENIBILIDAD MEDIOAMBIENTAL. El objetivo del MediaLab es establecer un espacio de diálogo que permita conocer las problemáticas de dichas instituciones para buscar soluciones desde el ámbito de las tecnologías aplicadas al arte y la comunicación.
 
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El objetivo del taller es mostrar la biotecnología como una herramienta de expresión artística. La propuesta contiene un panorama de la historia del Bioarte en el mundo. El curso es teórico-práctico, e incluye experiencias como la extracción de ADN y visitas a laboratorios.
 
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